Титан дизайна: Юсаку Камекура и его революция в японском дизайне

Обещал докидывать немного про Японию из того, что читаю узнаю, до этого было про muji ссылка, тык, а теперь про легенду японского дизайна

Красное солнце на белом фоне. Пять золотых колец. Наверняка ты видел этот плакат и не один раз Это был тот самый логотип Олимпиады-64 в Токио, который вынес мозг всему миру. Камекура создал культурный феномен.

Чувак впервые в истории японского плаката взял и шлёпнул огромную фотографию бегуна прямо на градиентный фон . В 64-м году! Неслыханно. Сейчас градиенты в каждом третьем брендинге, а тогда — всё ещё рисовали от руки. А он уже экспериментировал с фото.

Почему именно Камекура?

Его стиль был одновременно минималистичным и универсальным Он понимал, как говорить на своём языке с японцами и при этом быть понятным миру У него была философия: соединять традиции с модернизмом Он был пропитан Баухаусом и конструктивизмом

После учёбы Камекура двадцать лет работал в Nippon Kobo, дорос до арт-директора. А в 62-м открыл своё бюро — Kamekura Design Office.

И оказался в нужное время, в нужном месте: Япония восстанавливалась после войны Технологии развивались как сумасшедшие Компании искали айдентику

И Камекура такой: «Беру традиционные семейные гербы (kamon) — и делаю из них современные лого». Работаем

Но самое важное — Камекура не просто рисовал красивые картинки. Он: Основал Nippon Design Center Создал Японскую ассоциацию графических дизайнеров (JAGDA ссылка, тык, до сих пор существует) Организовал первую в Японии конференцию по мировому дизайну

По сути, он в одиночку поднял всю индустрию графического дизайна в стране.

Но больше всего меня зацепило в его истории: что Камекура показал, что можно быть одновременно традиционным и инновационным. Уже тогда он понял, как может работать связка «беру корни из прошлого — и создаю будущее».

В общем, обязательно посмотри его работы, а когда в следующий раз увидишь какой-нибудь минималистичный японский дизайн — вспомни Камекуру