Жвачка, виски, молоко по-японски
Сегодня случайно в кармане джинсовки нашёл жвачку LOTTE Cool Mint, купленную ещё летом в Японии (давно про любимую не писал). Жевал ли я её потом — это уже совсем другая история)
Купил её тогда из-за упаковки (картинка 1), потому что в Tsutaya Books Daikanyama (один из самых кайфовых книжных в Токио) читал про дизайнера Taku Satoh, который для неё эту упаковку придумал.
Ключевая фишка Сато — что он всегда копал глубоко. Его метод Design Anatomy — это анатомирование продукта в прямом смысле: понять внутреннее устройство, чтобы точно выразить его снаружи. Там, где большинство агентств стартовали с фокус-групп, Сато шёл на завод, изучал историю продукта, разбирал по частям.
Пара примеров, которые положил себе в заметки:
- Глубина погружения Когда упаковывал виски Nikka, провёл целое исследование: история напитка в Японии, как его производят, как пьют, как долго бутылка живёт у людей дома (прям CJM виски от прилавка до жизни в квартире получается). По итогу: необычная форма бутылки с пробковой крышкой для многоразового использования, которая живёт в квартире и после того, как виски выпит. (Позже, конечно, сделали винтовую крышку, картинка 2.)
- Редизайн не всегда про дизайн Редизайн культового пакета молока Meiji (супер старая компания). Сато не мог изменить саму картонную упаковку, понимал, что у продукта уже большая узнаваемость, и его задача — не навредить. Но он смог изменить её восприятие: добавил вертикальные иероглифы (вместо европейского написания), добавил едва заметный на расстоянии стакан молока в натуральную величину, который виден, только когда берёшь пакет в руки, — создавая момент обнаружения, тем самым немного заигрывая с покупателем.
Нравится мысль, что в мире, где дизайн часто сводится к красивой картинке или посылу, подход Сато говорит: ребят, настоящая коммуникация с потребителем начинается с глубины понимания создания продукта и дальнейшего его использования.
Получается, что хороший дизайнер должен знать о продукте не меньше маркетолога?)